Trở về tuổi thơ với 5 bộ phim hoạt hình Ghibli bất hủ

Với các tín đồ của anime Nhật Bản thì Studio Ghibli không còn quá xa lạ. Đây là một thương hiệu hoạt hình gắn liền với tuổi thơ của rất nhiều người trên thế giới. Trải qua hành trình 35 năm hoạt động, Studio Ghibli cho ra đời hàng chục bộ anime bom tấn gây sốt trên toàn thế giới. Nhiều tác phẩm đã ghi danh vào lịch sử những kiệt tác điện ảnh hay nhất thế giới, giúp đưa ngành công nghiệp anime lên một tầm cao mới. 

1. Spirited Away

Sẽ không có quá nhiều bạn còn xa lạ gì với Spirited Away - một trong những bộ phim đầu tiên được công chiếu tại Mỹ của Ghibli. Bộ phim là hành trình cô bé 10 tuổi, có tên Chihiro đi lạc vào thế giới của những linh hồn. Ở đây, cô bé phải tìm cách giải cứu bố mẹ mình khỏi số phận là những con heo, đồng thời cũng giải cứu chính mình khỏi thân phận nô lệ đã bị xóa mất danh tính bởi bà phù thủy tham lam.

Không chỉ gây ám ảnh bởi việc tạo hình nhân vật, bộ phim còn để lại trong tâm trí khán giả một làn sương đầy mơ hồ về ý nghĩa thật sự mà tác giả muốn truyền tải. – thứ được hé lộ tương đương với mức nhận thức và tư duy của người xem.

Spirited Away là một trong số ít những bộ phim anime Nhật Bản đạt được thành công rực rỡ khi chiến thắng giải Oscar danh giá ở hạng mục phim hoạt hình hay nhất vào năm 2003 và rất nhiều những giải thưởng điện ảnh khác.

2. My Neighborhood Totoro

Cho dù bạn không phải là một fan cuồng anime, thì hẳn bạn cũng sẽ từng thấy qua bộ phim hoạt hình này ở đâu đó. Hàng xóm của tôi là Totoro là bộ phim hoạt hình ghi điểm bởi thiết kế độc đáo, ấn tượng đặc biệt của các nhân vật. 

“My Neighborhood Totoro” được lên sóng vào năm 1988, là một trong những bộ anime kinh điển của đạo diễn Miyazaki Hayao, và đến nay vẫn là một kỷ lục tiêu thụ của hãng Ghibli với hơn một triệu bản DVD được bán ra.

Xuyên suốt bộ phim là hành trình phiêu lưu của Satsuki và Mei trong những ngày chờ mẹ ra khỏi bệnh viện. Từ đây, họ đã gặp và làm quen những người bạn đặc biệt. MẶc dù đề cập tới các vấn đề bệnh tật, đạo đức, My Neighborhood Totoro không tập trung thể hiện những điều này mà dành phần lớn thời lượng, nội dung để khai thác khía cạnh hi vọng với hình ảnh nghệ thuật mãn nhãn.

3. Howl’s Moving Castle

Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones nhưng Studio Ghibli và đạo diễn Hayao Miyazaki đã biết cách thỏa mãn cả trí tưởng tượng và cảm xúc người xem, khi vẽ ra trên nền bộ phim một thế giới cổ tích đẹp đẽ và đầy mộng m, một phiên bản tươi sáng hơn bản tiẻu thuyết nguyên tác.

Trong đó, bộ phim hoạt hình Ghibli đã khéo léo truyền tải những bài học ý nghĩa, những câu chuyện ngụ ngôn đáng giá ẩn phía sau lớp vỏ về phù thủy, về nụ hôn, hoàng tử, về chiến tranh vương quốc và những lời nguyền cổ xưa.

Thực tế, tại thời điểm ra mắt phim, đạo diễn Hayao Miyazaki đã cho rằng bộ phim sẽ bị đánh giá thấp do lập trường phản chiến trong bối cảnh Chiến tranh Iraq mới nổ ra. Song, trái với những suy đoán của ông, Howl’s Moving Castle đã nhận được tình cảm nồng nhiệt của khán giả và trở thành một trong những bộ phim tuyệt vời ngoài mong đợi.

4. Kiki’s Delivery Service

Công chúng vốn đã quá quen thuộc với những bộ phim về phù thủy với gia đình, chú mèo đen, phép thuật hay cây chổi bay. Tuy nhiên, Kiki’s Delivery Service lại khai thác hình ảnh phù thủy một cách độc đáo, gần gũi và sinh động.

Chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Kadono Eiko, nội dung phimxoay quanh một nữ phù thủy nhỏ tuổi tên là Kiki. Cô bé chuyển đến sống ở một thành phố mới và sử dụng năng lực bay trên không của mình để mở một dịch vụ chuyển phát nhanh giúp cô kiếm sống qua ngày. Theo Hayao Miyazaki - đạo diễn bộ phim, Kiki’s Delivery Service đặc biệt miêu tả hố sâu ngăn cách giữa tính tự lập và sự phụ thuộc của các cô bé tuổi mới lớn ở Nhật Bản.

Bộ phim hoạt hình công chiếu lần đầu tại Nhật Bản vào ngày 29 tháng 7 năm 1989, và đã đoạt giải Animage Anime Grand Prix cùng nhiều giải thưởng lớn khác. Đây là phim có doanh thu phòng vé cao nhất năm 1989 của Nhật Bản với hơn 2 triệu khán giả. Bộ phim cũng là dấu mốc khởi đầu của 15 năm hợp tác phân phối giữa Studio Ghibli và Công ty Walt Disney

5. Grave of the Fireflies

Khác hẳn với những bộ phim hoạt hình khác của Ghibli, Grave of the Fireflies không mang hơi hướng vui tươi ảnh hưởng từ Disney, không có dàn diễn viên lồng tiếng đẳng cấp hay được chắp bút bởi đạo diễn Hayao Miyazaki. Bộ phim mang tông màu xám và những giai điệu buồn da diết để khắc họa bi kịch mà con người phải trải qua trong thời chiến.

Không hề có chi tiết nào kịch tích, không có cao trào, mọi thứ đều diễn ra chầm chậm cứ ngỡ bình yên qua lời kể của linh hồn Seita. Nhưng chính cái sự nhẹ nhàng đến ảm đạm đó lại khiến người xem ám ảnh khôn nguôi. Mọi chi tiết, mọi cảnh phim trong Grave of the Fireflies là từng “thớ thịt” của xã hội Nhật Bản đau đớn, u ám, mục nát cố gắng tìm đường đi qua đổ nát. Mỗi phút trôi qua đều để lại trong lòng khán giả những day dứt khôn nguôi.

Grave of the Fireflies đã đánh dấu sự thu hút của công chúng toàn cầu với nền công nghiệp Anime Nhật Bản, đặc biệt là khán giả thị trường Mỹ khó tính. Và cho đến nay, tác phẩm vẫn được coi là một trong những bộ phim hoạt hình Ghibli bất hủ sống mãi cùng thời đại.