Văn hoá và thời trang: Đỉnh cao của giao thoa nghệ thuật

Thông thường, thời trang được coi là một ngành công nghiệp. Sự sáng tạo được thể hiện bởi các nhà thiết kế, trên nhiều lĩnh vực và các thương hiệu khác nhau. Đây được xem là ngành công nghiệp tỷ đô và mang tính toàn cầu , đem lại ảnh hưởng lớn tới “sự phân tầng” của các tầng lớp xã hội và gây ra làn sóng kinh tế lớn đối với thế giới. 

Những công ty dự báo xu hướng như WGSN sẽ xem xét và tìm kiếm những thứ đang diễn ra trong mỗi nền văn hoá, dù cho tranh chấp về sắc tộc hay biến động về kinh tế, để từ đó tạo ra những bộ trang phục độc đáo, từ chất vải đến hoạ tiết in ấn, tất cả đều mang đậm bản sắc dân tộc. 

Trang phục bạn mặc sẽ thể hiện bạn là ai, và quan trọng hơn, bạn muốn trở thành điều gì. “Thời trang là một thứ ngôn ngữ. Một vài người biết nó, một vài người học nó, một vài người sẽ chẳng bao giờ cần phải học hiểu vì đó là bản năng” – Edith Head. Rae Tutera, hiện là một thợ may và là đối tác của Bindle & Keep, biết rõ điều này hơn ai hết. Công việc của anh là chuyên làm việc với cộng đồng LGBT, tạo ra những bộ trang phục cho các khách hàng đồng tính và chuyển giới, giúp họ tự tin thể hiện con người mình thông qua vẻ bề ngoài. Những bộ trang phục không chỉ giúp các khách hàng khẳng định bản thân mà còn tạo sự tự tin cho họ. 

Cùng với đó, thời trang cũng là nghệ thuật. Trên khắp thế giới đã xuất hiện rất nhiều các bảo tàng thời trang trưng bày các loại trang phục mang hình thức nghệ thuật mà đáng chú ý nhất là The V&A Museum, Gucci Garden và KCI – The Kyoto Costume Institute.

Năm 2011 đã diễn ra buổi triển lãm mang tên “Savage Beauty” của nhà thiết kế Alexander McQueen. Sự sáng tạo thông qua các trang phục đã làm nên tên tuổi của ông. Đã có rất nhiều những mẫu thiết kế ngoạn mục của Alexander trở thành nguồn cảm hứng dồi dào cho nghệ thuật. Điển hình là loạt thiết kế ấn tượng trong bộ sưu tập VOSS Xuân Hè 200. Qua bộ sưu tập này, Alexander McQueen muốn khán giả tự đặt câu hỏi về vẻ đẹp quy chuẩn. Vẻ đẹp quy chuẩn là gì? Thế nào là bình thường? Con người phải mất bao lâu để đạt được cái mà họ cho là "xinh đẹp"?

"Tôi nghĩ mọi thứ đều tồn tại vẻ đẹp trong đó. Những điều mà người "bình thường" cảm thấy xấu xí thì tôi thường nhìn thấy vẻ xinh đẹp trong đó”, Alexander McQueen cho biết.

Hiện nay sự giao thoa văn hóa của trang phục Việt với bè bạn năm châu trên thế giới thông qua các nhà thiết kế thời trang nổi tiếng đang phát triển khá lớn mạnh. "Nói cách khác, giao lưu và tiếp biến văn hóa là sự tiếp nhận văn hóa nước ngoài bởi dân tộc chủ thể. Quá trình này luôn luôn đặt mỗi tộc người phải xử lý tốt mối quan hệ biện chứng giữa yếu tố nội sinh và yếu tố ngoại sinh. Hai yếu tố này luôn có khả năng chuyển hóa cho nhau và rất khó tách biệt trong một thực thể văn hóa". 

Nhà thiết kế thời trang Philosophy Di Alberta – Ferretti đã sáng tạo bộ sưu tập thời trang RTW (Ready-to-wear) vào năm 2011, lấy ý tưởng từ nón lá, áo dài Việt, sườn xám Trung Quốc kết hợp với họa tiết trang trí phương Đông: nút cài áo bằng vải; hình thêu rồng và hoa lá sắc màu miền nhiệt đới, gợi cảm giác trong lành và thực tế. Phần còn lại của bộ sưu tập là trang phục pajama-like, quần short đều được in họa tiết, tất cả đều phù hợp với nón lá và giày lụa nhỏ phủ đầy màu sắc và đính cườm tuyệt đẹp.

Như vậy ý tưởng không phụ thuộc nhà thiết kế sinh ra ở đâu, nguồn gốc như thế nào, mà chính là cách cảm, cách nghĩ và sự xúc động đã thấm vào tư duy sáng tạo của họ từ đó cho ra những mẫu thiết kế độc đáo,mới mẻ, hợp thời đại và mang âm hưởng của một nền văn hóa khác.